EXPOSICIÓ DE PINTURA

Alexis Díaz

Del 14 de desembre al 6 de gener

La idea inicial d’aquest projecte artístic comença per l’interès que susciten els temes relacionats pels espais de taller artesanal.
En un nivell formal podem trobar una multitud d’objectes disposats en un ordre els suports del qual (prestatgeries, taules de treball…) constitueixen esquemes visuals on es distribueixen una
multitud de formes geomètriques.
En el nivell connotatiu, sobre la base d’aquest esquema formal, apareixen figures simbòliques o representatives a petita escala, que expressen continguts de diferents temes d’interès: social, polític,
psicològic o personal. Hi ha una constant entre els dos nivells:
racional i emocional.
L’elecció dels materials i especialment la tècnica del carbó és adequada perquè entra en sintonia amb els continguts i en particular amb el món interior. No solament per l’ocupació predominant
d’escales acromàtiques, sinó per la candidesa del pigment, la suavitat del degradat i la sensació visual granulada que confereix el paper una textura irreal, només possible amb aquesta tècnica.
El collage és el recurs més significatiu del projecte. Aquesta tècnica fa que el treball es distancie de la disciplina del dibuix tradicional i s’endinse en la de les tècniques mixtes. Trenca amb les
escales de grises en donar un punt de color i de textura.

En 2017 es va crear una línia de treball paral·lela que pretenia juntar les experiències del collage en els temes tractats fins ara amb tècniques fotogràfiques. És el cas de la Cianotipia, que denota el caràcter experimental del projecte.
Respecte al plànol formal, alguns dels autors que han servit d’interès tant de la seua obra com en la teoria que ha generat, han sigut els moviments artístics històrics de De Stijl, el constructivisme i el cubisme (especialment Kurt Schwitters).